Por fin ha sucedido. Qué lejos están los tiempos en los que Noel Gallagher soltaba un poco afortunado "espero que Damon coja SIDA y muera" en medio del hype del britpop. Noel se ha subido al escenario para compartirlo con Graham Coxon y Damon Albarn como buenos colegas y tocar "Tender". Con Paul Weller a la batería ha sido un supergrupo en toda regla.
Si bien no ha habido grandes complicidades ni momentos sobre el escenario, es bonito que se suban juntos y compartan como siempre han hecho en la mente de todos los fans el podio del britpop. Porque Oasis y Blur, lejos de rivalidades reales o imaginadas por la prensa siempre han sido dos bandas imprescindibles y compatibles. Puedes ponerte Parklife y justo después Definitely Maybe que no solo no desentonan, sino que se complementan uno a otro transmitiendo todo el optimismo que se respiraba en 1994, el año más radiante de la última década radiante que ha disfrutado el mundo occidental.
El revival de los 90 (que era un revival de los 60) ya está aquí.
http://www.nme.com/news/noel-gallagher/69364
martes, 26 de marzo de 2013
miércoles, 20 de marzo de 2013
Los niños reaccionan a...Los Beatles!
Los niños siempre dicen la verdad...Ahhh, criaturitas.
Me he encontrado con este video que puede que sea el mejor análisis de una banda que he oído en años. Pero qué listos que son. Como yo tenía unos 13 años cuando descubrí a los Beatles, a veces me veo reflejado. Que bonito, las caras que ponen. Me encanta la chica que explica la diferencia entre "I Want to hold your hand" y "I am the walrus" como "es como el antiguo Bieber y el nuevo Bieber".
Antológico...
Me he encontrado con este video que puede que sea el mejor análisis de una banda que he oído en años. Pero qué listos que son. Como yo tenía unos 13 años cuando descubrí a los Beatles, a veces me veo reflejado. Que bonito, las caras que ponen. Me encanta la chica que explica la diferencia entre "I Want to hold your hand" y "I am the walrus" como "es como el antiguo Bieber y el nuevo Bieber".
Antológico...
viernes, 15 de marzo de 2013
The Breeders, "Pod" (1990)
Era el año 1990, en las listas de éxitos estaba Bon Jovi, Phil Collins, Wilson-Phillips...no sigo.
Los Pixies estaban cerca de la implosión definitiva, y Kim Deal quería componer. Mr. Black Francis parece ser que no la dejaba (ya sabeis, Black Francis, cantante y guitarrista de los Pixies, por si alguno no sabe de quién hablo). Por eso juntó una nueva banda, la llamó los Breeders y se metió en el estudio con Steve Albini, con quien había trabajado en 1988 para "Surfer Rosa".
Cuando se hizo y publicó en 1989-1990 este disco era música alternativa, left-of-the-dial, como siempre fueron los Pixies en su época. Unos meses después sería mainstream, en gran parte gracias a su influencia en Kurt Cobain, quien siempre citó este disco precisamente como favorito suyo personal. También Steve Albini cita Pod como uno de sus mejores trabajos en el que logró captar el sonido de una banda tal cual quería (y mira que Albini ha grabado discos, incluido el "In Utero" de Nirvana que merece otra entrada de blog aparte).
Con temas que rondan los dos minutos y pico de media, y varios que no llegan ni a los dos minutos, es un disco conciso y concreto. Pero cuando no se necesita más, no se necesita más. Va al grano. No es un disco de temas individuales, se puede (y se debe) disfrutar entero de una sentada, pero destacaré "Hellbound" como representante perfecto del sonido Breeders. Hasta llegar "Last Splash" y "Cannonball", claro...También tiene una de las mejores versiones de los Beatles que he escuchado nunca (y he escuchado alguna que otra): un hallazgo total ese "Happiness is a warm gun" con tratamiento loud-quiet-loud.
El sonido es Albini puro. El bajo metálico empasta con un bombo siempre presente y unas guitarras que arañan los oidos con la agresión del punk rock pero a la vez sonando pop. Ahí es donde los Pixies y Kim Deal tenían su nicho hasta llegar Nirvana. Kurt definió "Pod" como "un disco épico que hará que nunca te olvides de tu ex". Supongo que se referiría a la suya propia, Tracy Marander, a quién me imagino disfrutando con Kurt de Kim Deal y su banda mientras él componía su "Nevermind" en el lluvioso estado de Washington.
Los Pixies estaban cerca de la implosión definitiva, y Kim Deal quería componer. Mr. Black Francis parece ser que no la dejaba (ya sabeis, Black Francis, cantante y guitarrista de los Pixies, por si alguno no sabe de quién hablo). Por eso juntó una nueva banda, la llamó los Breeders y se metió en el estudio con Steve Albini, con quien había trabajado en 1988 para "Surfer Rosa".
Cuando se hizo y publicó en 1989-1990 este disco era música alternativa, left-of-the-dial, como siempre fueron los Pixies en su época. Unos meses después sería mainstream, en gran parte gracias a su influencia en Kurt Cobain, quien siempre citó este disco precisamente como favorito suyo personal. También Steve Albini cita Pod como uno de sus mejores trabajos en el que logró captar el sonido de una banda tal cual quería (y mira que Albini ha grabado discos, incluido el "In Utero" de Nirvana que merece otra entrada de blog aparte).
Con temas que rondan los dos minutos y pico de media, y varios que no llegan ni a los dos minutos, es un disco conciso y concreto. Pero cuando no se necesita más, no se necesita más. Va al grano. No es un disco de temas individuales, se puede (y se debe) disfrutar entero de una sentada, pero destacaré "Hellbound" como representante perfecto del sonido Breeders. Hasta llegar "Last Splash" y "Cannonball", claro...También tiene una de las mejores versiones de los Beatles que he escuchado nunca (y he escuchado alguna que otra): un hallazgo total ese "Happiness is a warm gun" con tratamiento loud-quiet-loud.
El sonido es Albini puro. El bajo metálico empasta con un bombo siempre presente y unas guitarras que arañan los oidos con la agresión del punk rock pero a la vez sonando pop. Ahí es donde los Pixies y Kim Deal tenían su nicho hasta llegar Nirvana. Kurt definió "Pod" como "un disco épico que hará que nunca te olvides de tu ex". Supongo que se referiría a la suya propia, Tracy Marander, a quién me imagino disfrutando con Kurt de Kim Deal y su banda mientras él componía su "Nevermind" en el lluvioso estado de Washington.
domingo, 10 de marzo de 2013
1991 the year punk broke
Gran rockumental. Basicamente sigue a Sonic Youth, que son los protas, en su gira europea de 1991. Cuando se rodó de manera informal con una cámara que parece de 8 milimetros y sonido directo en agosto de 1991, el foco estaba claramente en Thurston Moore y compañia. Tampoco había intención de hacer una película formal. En 1992 Nirvana explotó y solo había que montar un poco el material para tener a las dos bandas por el precio de una; la más grande del mundo del momento y Sonic Youth. Además aparecen Dinosaur Jr., Mudhoney, los Ramones y otros. Un lujo.
La cámara sigue a los músicos en comidas, de turismo, en hoteles, en backstage, y por supuesto en los escenarios. Hay imágenes míticas de Nirvana que provienen de este documental (Kurt estrellándose contra la batería para cerrar un concierto vestido con una cazadora marrón vintage chulísima). Recordar que esto es pre-Nevermind, que se publicaría un mes después de esta gira en septiembre de 1991. Nirvana era una banda más con un disco indie en su haber (Bleach) publicado con Sub Pop y no eran conocidos en Europa. A Thurston Moore le gustaban y les pidió que les acompañaran.
Kurt siempre recordaría este periodo como el más feliz de la banda, justo antes del estrellato y la película lo capta perfectamente; saben que tienen un gran disco enlatado, que está a punto de salir, y que llegarán a ser al menos como Sonic Youth. Acababan de fichar por DGC, quienes estimaban que Nevermind vendería "al menos 50.000 copias, teniendo en cuenta que Goo de Sonic Youth había vendido 100.000". Y estaban disfrutando el momento, de gira con colegas.
Dave Grohl parece el niño de 22 años que era. Kurt parece que tenga 40 años aunque tenía unos 24. Sin embargo los más impresionantes son Thurston Moore, que a sus 33 jurarías que tiene 17, y Kim Gordon que está de gira rockeando a sus 38 (la edad de mi madre entonces, pero en joven y cool).
Recuerdo estar en 1991 pensando: "ey, que asco vivir en esta época, como molaría estar en 1971". Error. Estaba viviendo un momento clave de la historia del rock. Thurston Moore lo analiza con clarividencia y de ahí el título de la película. "El 91 es el año en que el punk se abre camino...el punk moderno". Aun no se llamaba grunge, pero estaba a la vuelta de la esquina.
Los que no lo hayais visto echadle un vistazo, disfrutareis. Eso sí, creo que no la hay en "El Corte Inglés", se les ha acabado, y han pedido más.
La cámara sigue a los músicos en comidas, de turismo, en hoteles, en backstage, y por supuesto en los escenarios. Hay imágenes míticas de Nirvana que provienen de este documental (Kurt estrellándose contra la batería para cerrar un concierto vestido con una cazadora marrón vintage chulísima). Recordar que esto es pre-Nevermind, que se publicaría un mes después de esta gira en septiembre de 1991. Nirvana era una banda más con un disco indie en su haber (Bleach) publicado con Sub Pop y no eran conocidos en Europa. A Thurston Moore le gustaban y les pidió que les acompañaran.
Kurt siempre recordaría este periodo como el más feliz de la banda, justo antes del estrellato y la película lo capta perfectamente; saben que tienen un gran disco enlatado, que está a punto de salir, y que llegarán a ser al menos como Sonic Youth. Acababan de fichar por DGC, quienes estimaban que Nevermind vendería "al menos 50.000 copias, teniendo en cuenta que Goo de Sonic Youth había vendido 100.000". Y estaban disfrutando el momento, de gira con colegas.
Dave Grohl parece el niño de 22 años que era. Kurt parece que tenga 40 años aunque tenía unos 24. Sin embargo los más impresionantes son Thurston Moore, que a sus 33 jurarías que tiene 17, y Kim Gordon que está de gira rockeando a sus 38 (la edad de mi madre entonces, pero en joven y cool).
Recuerdo estar en 1991 pensando: "ey, que asco vivir en esta época, como molaría estar en 1971". Error. Estaba viviendo un momento clave de la historia del rock. Thurston Moore lo analiza con clarividencia y de ahí el título de la película. "El 91 es el año en que el punk se abre camino...el punk moderno". Aun no se llamaba grunge, pero estaba a la vuelta de la esquina.
Los que no lo hayais visto echadle un vistazo, disfrutareis. Eso sí, creo que no la hay en "El Corte Inglés", se les ha acabado, y han pedido más.
viernes, 8 de marzo de 2013
Directos al infierno
Estoy viendo una película en la que salen Courtney Love (antes de cirugias estéticas), Jose Strummer y Elvis Costello. Poca gente sabrá que existe esta película. Yo me he enterado ayer, más por las conexiones con el rock que por el cine. No la había en el videoclub, así que la he conseguido de otra forma (no diré cómo, pero no he ido al Corte Inglés).
Es un homenaje al spaguetti western de Sergio Leone, estrenada en 1987...me suena de algo, y con razón. Estoy seguro de que dos de las 10 personas que la habrán visto han sido Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, porque de aquí han pillado, si no la historia, sí personajes y estilo para "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Abierto hasta el Amanecer", "El Mariachi" y sus secuelas.
Pongo esto en el blog de música porque, ¿qué pinta aquí Joe Strummer? ¿Y Elvis Costello? Y al parecer un día de 1989 Kurt Cobain fue al videoclub y alquiló esta película, donde vio por primera vez a Courtney Love. Le recordó a Nancy Sprugen, la novia de Sid Vicious. El punk rock lo impregna todo.
http://www.imdb.com/title/tt0094048/releaseinfo
Es un homenaje al spaguetti western de Sergio Leone, estrenada en 1987...me suena de algo, y con razón. Estoy seguro de que dos de las 10 personas que la habrán visto han sido Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, porque de aquí han pillado, si no la historia, sí personajes y estilo para "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Abierto hasta el Amanecer", "El Mariachi" y sus secuelas.
Pongo esto en el blog de música porque, ¿qué pinta aquí Joe Strummer? ¿Y Elvis Costello? Y al parecer un día de 1989 Kurt Cobain fue al videoclub y alquiló esta película, donde vio por primera vez a Courtney Love. Le recordó a Nancy Sprugen, la novia de Sid Vicious. El punk rock lo impregna todo.
http://www.imdb.com/title/tt0094048/releaseinfo
domingo, 3 de marzo de 2013
Classic Albums: Never mind the bollocks, Here´s the Sex Pistols
La serie Classic Albums es de lo mejor que han dado los documentales musicales en los últimos años. Desde finales de los noventa, en programas de algo menos de una hora, asisitimos a un análisis pormenorizado de los albumes más reconocibles de la historia del rock. No ha de confundirse con "Classic Album under review", que aunque también tiene interés no tiene los elementos que hacen de Classic Albums imprescindible.
Se entrevista a los músicos originales que grabaron el disco y ellos aportan sus recuerdos del contexto y de la grabación. Se entrevista a los productores e ingenieros que siempre son las piezas fundamentales en la sombra del proceso creativo. Y se desmenuza el disco en la misma mesa de mezclas, con lo que podemos oir partes significativas en sus elementos básicos (las voces, batería,...), algo que no tiene precio. Iré comentando algunos de mis episodios favoritos, empezando por este disco seminal del punk de los Sex Pistols.
El episodio deja claro que es un disco accidental, a punto estuvo de no existir, ya que los Pistols nunca habían entrado en un estudio y apenas se quedaron allí el tiempo suficiente para grabarlo. Y es que entre sus escándalos por soltar F-words y S-words y palabras de más de cuatro sílabas en televisión en directo, sus giras semi-canceladas (dieron 7 conciertos de 25 programados), y sus expulsiones de miembros (en especial el que compone la música), lo extraordinario es que los Pistols consiguieran grabar cuatro singles y un LP y que duraran los casi tres años que duraron.
Es graciosísimo cuando el guitarrista Steve Jones, que a mí me parece el más punk de todos, relata por qué echaron al bajista Glen Matlock. "Se lavaba demasiado los pies, y me decía cómo tocar acordes de los Beatles...aun no tengo ni idea de cómo se tocan". Es de sobra conocido que se le echó por "gustarle demasiado los Beatles y Paul McCartney", lo que demuestra que si te gusta demasiado Paul McCartney tu banda no durará mucho. Incluso si eres Paul McCartney. El caso es que Glen Matlock era el hombre detrás de la música de "Anarchy in the UK", "God Save the Queen" y "Pretty Vacant", y que básicamente los Pistols murieron cuando él se fue y entró un poster-boy como Sid Vicious (quien no tocaba el bajo en absoluto).
El productor Chris Thomas da pistas sobre la grabación tras la desaparición de Matlock. Steve Jones tocó todas las partes de bajo (él no lo recuerda), y como no sabía tocarlo se limitó a tocar la nota raíz de los acordes de guitarra una octava más baja, dándole al sonido el impacto que necesitaba. Cabe especular que quizá Matlock habría intentado grabar lineas demasiado melódicas y que el disco no habría sido tan potente. De todos modos, Chris Thomas (que había empezado su carrera nada menos que produciendo la mitad del Album Blanco de los Beatles) es responsable de organizar efectivamente los arreglos de guitarras, "orquestándolos" (a pesar de que suene raro para el punk).
Capítulo aparte es la voz de John Lydon (o Johnny Rotten). Como todos los grandes vocalistas de la historia del rock, se inventa una forma nueva de cantar, escupiendo las palabras y haciendo irrelevante que no rimen. Él mismo lo dice en el documental; ¿"Antichrist" y "Anarchyst"? No se le ocurría otra cosa.
Que coincidieran en plena crísis económica de los 70 y con el Jubileo de la reina en el 77 es uno de esos momentos que parecen tan perfectos que no son casuales. Malcon MacLaren era un tio listo que montó la tormenta perfecta musical en medio de aquel mundo de rock progresivo y música disco. La patada que dieron los Pistols en los morros del establishment aún se puede sentir en la música. ¿Donde están los nuevos Pistols? No lo sé, pero llegarán...
Se entrevista a los músicos originales que grabaron el disco y ellos aportan sus recuerdos del contexto y de la grabación. Se entrevista a los productores e ingenieros que siempre son las piezas fundamentales en la sombra del proceso creativo. Y se desmenuza el disco en la misma mesa de mezclas, con lo que podemos oir partes significativas en sus elementos básicos (las voces, batería,...), algo que no tiene precio. Iré comentando algunos de mis episodios favoritos, empezando por este disco seminal del punk de los Sex Pistols.
El episodio deja claro que es un disco accidental, a punto estuvo de no existir, ya que los Pistols nunca habían entrado en un estudio y apenas se quedaron allí el tiempo suficiente para grabarlo. Y es que entre sus escándalos por soltar F-words y S-words y palabras de más de cuatro sílabas en televisión en directo, sus giras semi-canceladas (dieron 7 conciertos de 25 programados), y sus expulsiones de miembros (en especial el que compone la música), lo extraordinario es que los Pistols consiguieran grabar cuatro singles y un LP y que duraran los casi tres años que duraron.
Es graciosísimo cuando el guitarrista Steve Jones, que a mí me parece el más punk de todos, relata por qué echaron al bajista Glen Matlock. "Se lavaba demasiado los pies, y me decía cómo tocar acordes de los Beatles...aun no tengo ni idea de cómo se tocan". Es de sobra conocido que se le echó por "gustarle demasiado los Beatles y Paul McCartney", lo que demuestra que si te gusta demasiado Paul McCartney tu banda no durará mucho. Incluso si eres Paul McCartney. El caso es que Glen Matlock era el hombre detrás de la música de "Anarchy in the UK", "God Save the Queen" y "Pretty Vacant", y que básicamente los Pistols murieron cuando él se fue y entró un poster-boy como Sid Vicious (quien no tocaba el bajo en absoluto).
El productor Chris Thomas da pistas sobre la grabación tras la desaparición de Matlock. Steve Jones tocó todas las partes de bajo (él no lo recuerda), y como no sabía tocarlo se limitó a tocar la nota raíz de los acordes de guitarra una octava más baja, dándole al sonido el impacto que necesitaba. Cabe especular que quizá Matlock habría intentado grabar lineas demasiado melódicas y que el disco no habría sido tan potente. De todos modos, Chris Thomas (que había empezado su carrera nada menos que produciendo la mitad del Album Blanco de los Beatles) es responsable de organizar efectivamente los arreglos de guitarras, "orquestándolos" (a pesar de que suene raro para el punk).
Capítulo aparte es la voz de John Lydon (o Johnny Rotten). Como todos los grandes vocalistas de la historia del rock, se inventa una forma nueva de cantar, escupiendo las palabras y haciendo irrelevante que no rimen. Él mismo lo dice en el documental; ¿"Antichrist" y "Anarchyst"? No se le ocurría otra cosa.
Que coincidieran en plena crísis económica de los 70 y con el Jubileo de la reina en el 77 es uno de esos momentos que parecen tan perfectos que no son casuales. Malcon MacLaren era un tio listo que montó la tormenta perfecta musical en medio de aquel mundo de rock progresivo y música disco. La patada que dieron los Pistols en los morros del establishment aún se puede sentir en la música. ¿Donde están los nuevos Pistols? No lo sé, pero llegarán...
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