Lou Reed se va

El rock es una de las profesiones con más mortalidad. Se han ido muchos muy jóvenes por diversas razones, sobre todo drogas, accidentes de tráfico, aviación, suicidios. Cuando hoy he oído que Lou Reed se había muerto, lo primero que pensé fue que es el primero de los grandes de la generación de los 60 que se va de viejo, con 71 años. Ahí siguen Los Beatles Paul y Ringo con 71 y 73, Dylan, todos los Rolling Stones, David Bowie, Iggy, y por supuesto Lemmy. Lou se ha ido a una edad ya venerable.

Curiosamente esta mañana me he acordado de él. Leyendo una entrevista a Paul Weller le preguntaban por su aspecto de dandy y la importancia de vestirse bien, y que si le importaría que sus hijos fueran todo el día vestidos de chandal. He recordado que Lou recibía críticas por salir con chandal a actuar. Unas horas después, Lou ya no llevará más chandal.

La realidad es que con chandal o en bañador, Lou Reed fue uno de los grandes, uno de esos que plantan semillas para que muchos otros músicos recojan los frutos. Con Velvet Underground y en solitario fue dejando señales y abriendo caminos nuevos en forma de álbumes atemporales y canciones clásicas, iconos de la historia de la música como "the Velvet Underground and Nico","White Light/White Heat","Transformer" o "Berlín".

Ahora empieza la necrofilia, las cajas recopilatorias, las rarezas, las demos escondidas. Seguirá vendiendo, probablemente más que en vida como siempre pasa.

Su manera de componer, su voz, su forma de tocar la guitarra, sus atmósferas fueron guía para muchos. Y es que conseguir hacer temas comerciales que cante hasta tu abuela con referencias a sexo hardcore y drogas solo lo consigue un genio. El lo fue.

Descanse en paz en la Factory en 1967 con Andy, Nico, Joe, Sugar Plum Fairy. Dejo video con uno de esos temas mágicos que te transporta a otro sitio como solo saben hacerlo los grandes con tres acordes.

Dinosaur pile up, ¿el futuro ya está entre nosotros?

Por futuro me refiero al revival del grunge. Solo hay que mirar la lista de "éxitos" (el top singles de itunes por supuesto) y ver que el panorama es desolador para el rock. No hay bandas de rock, y las que hay tienen un sonido retro 80s lleno de sintetizadores. Esto cada vez recuerda más a 1990, y eso que ya estamos completando 2013, el cuarto año de la década. Pero los 60 también empezaron en 1964...

Si quieres escuchar rock, lo puedes escuchar, por supuesto, pero buscando y rebuscando entre cientos y cientos de bandas, canciones, listas...La verdad es que hay mucho ruido, mucha cantidad, pero calidad por encima de una media bastante mediocre, poca. Ahhh, casi echo de menos cuando sólo tenías que escuchar el grupo del momento. Igual que te dedicas a echarte la gasolina, y a montar muebles, en este mundo del siglo XXI, te tienes que dedicar a encontrar música buena. Lo que antes hacían las compañias de discos por tí, vamos.

Hace un par de días he encontrado un grupo con el que ha aparecido la bombillita. Escuchas tres segundos de una canción y dices, eh, párate ahí...¿qué es esto? Pues es Dinosaur Pile Up, banda de Leeds, Reino Unido con un sonido demoledor a base de batería, guitarras y bajo, que además tienen buenas melodías... Y no, esa combinación no es común hoy en día. 

Por supuesto me puse a investigar inmediatamente. Era el proyecto en solitario de Matt Bigland, con su bandcamp y todo, pero viendo que funcionaba la banda pasó a ser real. Llevan ya dos discos "Growing Pains" y "Nature Nurture", y un EP con el inteligente título de "the most powerful EP in the universe" (no es coña, con ese título seguro que muchas personas han entrado a escuchar su música).

Y convencen. Tienen canciones, actitud, e inteligencia. Inteligencia porque el cambio está a la vuelta de la esquina. No tienes más que pasarte por tu ciudad para ver a más de dos chicos/as nacidos en los 90 con su camiseta de Nirvana para los que Kurt Cobain es como para mí John Lennon. De acuerdo, no es 1990 y seguramente nadie llegará a ser tan masivo como Nirvana lo fue entonces, pero fijo que se puede llegar a ser tan masivo como Muse, o como los Arctic Monkeys. Y estoy convencido de que el mundo está esperando a la siguiente banda de menos de 30 años que suba sus amplis de guitarra a más de 6. Miley Cyrus puede ser muy mona chupando un martillo, y Adele muy tierna, y John Newman muy Rick Astley, pero el rock siempre vuelve. 

La crítica de su último disco "Nature Nurture" (que es fabuloso de principio a fin) en NME es solo un 6/10. Les achacan que no hacen "ninguna concesión a la modernidad" (o sea, que no usan sintetizadores vintage), lo que solo me indica que están en el buen camino. Son conocidos en UK, y este año están girando por los USA, con lo que falta poco para que lleguen a la Europa continental. 

Un ejemplo, no me puedo quitar de la cabeza este "Derail". Buenos, muy buenos...En algún lugar del mundo está la siguiente gran banda de rock. Podrían ser ellos perfectamente.

Paul McCartney, "New"

Paul McCartney tiene disco nuevo de material nuevo. Mi teoría era equivocada. Tras sacar "Chaos and Creation in the Backyard" en 2005 y "Memory almost full" en 2007, pensé que sacaría un album nuevo cada dos años. Más o menos ha sido así, pero en proyectos paralelos como "Electric Arguments" (Fireman, 2009) o el "Kisses on the bottom" (2012). Estos dos últimos tenían material nuevo, pero no son el "nuevo disco de estudio de Paul McCartney". Este sí, pero ha habido que esperar 6 largos años. Y él tiene ya 71. Da igual.

Este se ha esforzado en promocionarlo como algo "Nuevo", desde el single hasta la portada, y ha vuelto a repetir una constante de toda su carrera en solitario. La elección de productores "in", que es el secreto de su longevidad . Tras unos años de la separación de los Beatles (básicamente la carrera de Wings) en los que él mismo producía los discos, a finales de los 70 decidió contar con un productor para su nuevo proyecto, y eligió a Chris Thomas, que acababa de sacar el "Never mind the bollocks" de los Sex Pistols. Desde entonces ha trabajado con casi todos los productores grandes del momento, los que tienen el sonido que se oye en la radio: Hugh Padham y Trevor Horn en los 80, Jeff Lynn en los 90, Nigel Godrich y David Khane en los 00, y ahora en la nueva década ha probado con varios para este "New". Pero le han gustado todos, así que es un disco con cuatro productores nada menos.

Se da la circunstancia de que son todos de la generación de sus hijos, o hijos de antiguos colaboradores suyos. Mark Ronson (Amy Winehouse) Paul Epworth (Adele), más Giles Martin (hijo de George) y Ethan Jones (hijo de Glyn). A pesar de todo, Paul es perro viejo. Por mucho que los productores sean diferentes, él es quien lleva la voz cantante. Sí, hay guiños a música electrónica para darle un aire actual, pero todo el disco es McCartney. No va a sonar como Lady Gaga de repente.

De hecho, es un disco más acústico. Mucho trabajo de guitarras de 6 y 12 cuerdas, que recuerda a los primeros 70 con los Wings. Son los momentos más electrónicos los que parecen más metidos con calzador ("Appreciate"). Lo único que noto es que su voz ya no es la que era. Sigue siendo él, pero como es lógico con 70 años no proyecta igual que con 27 o incluso con 60. Su voz se quiebra en momentos, lo que le da un aire melancólico en íntimo, y desde luego esa voz rock de Helter Skelter, Jet o Hey Jude ya no está ahí. Aún así ya querrían muchos defender las canciones como él lo hace en 2013 (no digamos en 1970).

Lo que sigue teniendo como siempre es el toque mágico de incrustarte los estribillos en el inconsciente, y no los puedes dejar de repetir. Parece sencillo, pero es la clave de todo el mundo del pop. Conseguir hacer una melodía que se clave en las vidas de la gente del planeta Tierra es lo que este hombre ha conseguido en infinidad de ocasiones desde 1963, y lo sigue haciendo. Son esos los mejores momentos del album. "Save Us", "Queeny Eye", "Everybody Out there" y el single "New" son imposibles de quitar de la cabeza una vez oídos.

Sí, hay autoreferencias. "New" es el ritmo de Penny Lane, coros a lo Beach Boys y melodías que ya había hecho en los 70, pero siguen funcionando. "Everybody out there" trae a la memoría directamente su periodo Wings, con esos coros a lo "Mrs. Vanderbilt". En "I can bet" utiliza el mismo riff de guitarra que ya usara en "Only Mama Knows", hay temas acústicos en la línea de "Three Legs" de RAM ("Get me out of here") o temas de piano en la tradición de "Fool on the hill" (la pista "oculta", "Scared")...Vamos, que es él el que compone y toca y se nota, pero los fans no esperamos a Metallica de repente, y él lo sabe.

En "Early Days" habla sin tapujos de los que escriben sobre los Beatles, y les dice literalmente que ellos no estaban allí para saber cómo fue, o si John Lennon compuso esto o esto otro. Bueno, es cierto que no estaban allí, pero Mark Lewinshon posiblemente sepa más de su época beatle que él mismo. Tiene que ser a la vez curioso y un poco intimidante ser una figura histórica (que es lo que son los Beatles a estas alturas), leer sobre tí cuando tenías 21 años y no reconocerte.

Digamos para cerrar que es un disco más que correcto, con momentos pop de mucha altura (lo que no es raro porque este hombre básicamente inventó el pop). No es "Nuevo", no se le puede pedir a Paul que reinvente la rueda e introduzca novedades que cambien el juego, pero lo que él hace lo sigue haciendo como nadie. Y seguirá haciéndolo porque la música es su hobby, en "ocupación" pone "business executive".