Pedazo de cartel este año en el Primavera Sound de Barcelona.
En especial "The Breeders tocando Last Splash", un disco redondo con Kim Deal y su hermana Kim Deal II (no sé como se llama, pero son iguales) dándolo todo. Era 1993 con el grunge volando por todo lo alto y la ex bajista de los Pixies, no por casualidad grupo fetiche de Kurt Cobain, se metió en el estudio con su nueva banda. ¿Resultado? temazos como "Cannonball" o "Roi". Qué maravilla de guitarras, melodías y voces. ¿Es grunge? ¿Es rock? da igual, es música inperecedera. Se cumplen 20 años del disco y se celebra por todo lo alto, como debe ser.
En especial Tame Impala. Canciones coreables con melodías redondas. En directo Lonerism e Innerspeaker tienen que ser 10 veces mejores. No puedo decir mucho más.
En especial Blur. ¿Es su mejor momento? En cualquier caso es un punto alto, lejos del hype de los 90, y es bonito que se hayan reencontrado tras diez años. El britpop siempre ha sido fabuloso, y Blur brillan aun con luz propia. El momento es perfecto tras la publicación de la caja con toda su discografía.
Esto como platos principales. Luego para picar, Titus Andronicus y lo que caiga...
Las únicas dudas que me quedan es si ir de hotel o a casa de familiares, y lo más importante, ¿Converse o New Balance? ¿O desempolvo las martins y me ato la camisa de franela a la cintura?¿wayfarer o aviator? Va a ser increible, aunque haya mucha gente...
jueves, 28 de febrero de 2013
viernes, 15 de febrero de 2013
Siamese Dream en CD
Ultimamente me está dando por redescubrir música que o bien sólo he escuchado en mp3 o que hace años que no escucho más que en mp3 por la comodidad de tenerla en el ipod. Y me estoy llevando muchas sorpresas.
Reconozco que cuando salió este disco de Smashing Pumpkins en 1993 no le presté ninguna atención (como tampoco descubrí a Joy Division en 1978, me siguen sin gustar). Pero hace unos años que lo llevo en el ipod y es un disco que paradójicamente, me hace sentir nostálgico, probablemente porque lo ponían bastante en la radio, o por bares, o porque lo ponía algún colega en el coche. Como esta semana me sentía nostálgico, he decidido pillármelo en CD (no diré cómo, sólo que no he ido al Corte Inglés), y escucharlo por primera vez sin compresión mp3.
En un buen equipo, con unos buenos cascos, simplemente he alucinado. No hay otra manera de decirlo. El sonido es...el sonido del rock, como también lo era "Nevermind". No por casualidad están ambos producidos por Butch Vig, que me parece uno de los mejores músicos/productores de la historia del rock. Un genio absoluto esculpiendo el sonido de una banda. Las baterías, las guitarras y los bajos son su especialidad, y las hace sonar como nadie.
Por supuesto, tras años de Pro Tools y materización brickwall, no estamos acostumbrados a un sonido tan bueno como este. Grabado en un estudio de grabación con una sala de directo, a través de una mesa Neve a dos grabadoras Studer de 2 pulgadas y 24 pistas, con outboard analógico, y masterizado de manera que puedas subir el volumen en tu equipo (no que tengas que bajarlo para que no te duelan los oidos), no hay sonido mejor que este. Músicos repitiendo las cosas hasta que salen bien, con un productor diciéndole al ingeniero de sonido donde colocar los micros; un cantante sin autotune repitiendo tomas hasta que quedan bien. No me extraña que tanto Billy Corgan como Buth Vig acabaran exhaustos de la grabación. Pero mereció la pena. Si no llega a clásico, es un casi-clásico.
Los cuatro temas más conocido son sobresalientes de los 90, una década tan grande para el rock como los 60s y 70s. "Disarm" es un temazo, con unos arreglos de cuerda emocionantes, y una voz de Billy Corgan que pone la carne de gallina; "Mayonaise", con esa melodía inesperada, susurrante y desesperada a partes iguales, y esas paradas de ritmo (conseguidas cortando la cinta literalmente, el ordenador lo usaban para jugar al buscaminas); "Cherub Rock", guitarra apremiante y batería insuperable de Jimmy Chamberlin, y ese "let me ouuut" (qué bien se puede llegar a cantar).
Pero mi favorita es "Today". Una de las mejores intros del rock; una simple melodía como de caja de música con una guitarra desnuda conseguida tras 12 horas repitiendo los cuatro compases, que reconocerías hasta muerto. Una melodía incuestionable; alguien tan listo como Noel Gallagher hizo "cut and paste" de la parte más reconocible para su "Don´t Look back in anger". Y nunca las murallas de guitarras sonaron tan bien.
Reconozco que cuando salió este disco de Smashing Pumpkins en 1993 no le presté ninguna atención (como tampoco descubrí a Joy Division en 1978, me siguen sin gustar). Pero hace unos años que lo llevo en el ipod y es un disco que paradójicamente, me hace sentir nostálgico, probablemente porque lo ponían bastante en la radio, o por bares, o porque lo ponía algún colega en el coche. Como esta semana me sentía nostálgico, he decidido pillármelo en CD (no diré cómo, sólo que no he ido al Corte Inglés), y escucharlo por primera vez sin compresión mp3.
En un buen equipo, con unos buenos cascos, simplemente he alucinado. No hay otra manera de decirlo. El sonido es...el sonido del rock, como también lo era "Nevermind". No por casualidad están ambos producidos por Butch Vig, que me parece uno de los mejores músicos/productores de la historia del rock. Un genio absoluto esculpiendo el sonido de una banda. Las baterías, las guitarras y los bajos son su especialidad, y las hace sonar como nadie.
Por supuesto, tras años de Pro Tools y materización brickwall, no estamos acostumbrados a un sonido tan bueno como este. Grabado en un estudio de grabación con una sala de directo, a través de una mesa Neve a dos grabadoras Studer de 2 pulgadas y 24 pistas, con outboard analógico, y masterizado de manera que puedas subir el volumen en tu equipo (no que tengas que bajarlo para que no te duelan los oidos), no hay sonido mejor que este. Músicos repitiendo las cosas hasta que salen bien, con un productor diciéndole al ingeniero de sonido donde colocar los micros; un cantante sin autotune repitiendo tomas hasta que quedan bien. No me extraña que tanto Billy Corgan como Buth Vig acabaran exhaustos de la grabación. Pero mereció la pena. Si no llega a clásico, es un casi-clásico.
Los cuatro temas más conocido son sobresalientes de los 90, una década tan grande para el rock como los 60s y 70s. "Disarm" es un temazo, con unos arreglos de cuerda emocionantes, y una voz de Billy Corgan que pone la carne de gallina; "Mayonaise", con esa melodía inesperada, susurrante y desesperada a partes iguales, y esas paradas de ritmo (conseguidas cortando la cinta literalmente, el ordenador lo usaban para jugar al buscaminas); "Cherub Rock", guitarra apremiante y batería insuperable de Jimmy Chamberlin, y ese "let me ouuut" (qué bien se puede llegar a cantar).
Pero mi favorita es "Today". Una de las mejores intros del rock; una simple melodía como de caja de música con una guitarra desnuda conseguida tras 12 horas repitiendo los cuatro compases, que reconocerías hasta muerto. Una melodía incuestionable; alguien tan listo como Noel Gallagher hizo "cut and paste" de la parte más reconocible para su "Don´t Look back in anger". Y nunca las murallas de guitarras sonaron tan bien.
miércoles, 13 de febrero de 2013
Johnny Marr a punto de unirse a la banda de Macca
Johnny Marr ha revelado al NME que estuvo a punto de unirse a la banda que Paul McCartney estaba formando en 1987, la que al final grabó el "Flowers in the Dirt" (1989) y giró el mundo con él de 1989 a 1994.
Cuenta como pasó un día entero con Paul recién abandonados los Smiths, simplemente improvisando 8 o 9 horas seguidas. Dice que Paul era "bueno, tocando el bajo y cantando". La verdad es que es un gran elogio para Macca viniendo de uno de los guitarrsitas más grandes de todos los tiempos. Es una pena que no acabara cuajando nada, habrían salido partes de guitarra grandísimas.
Claro que Johnny Marr era básicamente el que componía en los Smiths. Por eso me parece que Paul no le eligió, demasiado peso específico. Al final fue Robbie Mcintosh, guitarra solista de los Pretenders, más músico de estudio, menos estrella, más manejable.
Otra de las cosas sorprendentes que dice es que los Smiths querían que Linda grabara con ellos tocando y haciendo coros en "The Queen is Dead". Veo que no soy el único que admira las armonías y teclados de la primera mujer de Macca.
Después de años sabiendo de las sesiones de 1987 con "chicos jóvenes", es bonito enterarse de que fue nada menos que un Johnny Marr de 24 años el que tocó y cantó "I saw her standing there" y le pidió al beatle que tocaran "Things We said today" . La verdad es que no me extraña, el tío tiene clase. Es el Godlike Genius 2013 de NME. Ojalá se volvieran a unir los Smiths.
Cuenta como pasó un día entero con Paul recién abandonados los Smiths, simplemente improvisando 8 o 9 horas seguidas. Dice que Paul era "bueno, tocando el bajo y cantando". La verdad es que es un gran elogio para Macca viniendo de uno de los guitarrsitas más grandes de todos los tiempos. Es una pena que no acabara cuajando nada, habrían salido partes de guitarra grandísimas.
Claro que Johnny Marr era básicamente el que componía en los Smiths. Por eso me parece que Paul no le eligió, demasiado peso específico. Al final fue Robbie Mcintosh, guitarra solista de los Pretenders, más músico de estudio, menos estrella, más manejable.
Otra de las cosas sorprendentes que dice es que los Smiths querían que Linda grabara con ellos tocando y haciendo coros en "The Queen is Dead". Veo que no soy el único que admira las armonías y teclados de la primera mujer de Macca.
Después de años sabiendo de las sesiones de 1987 con "chicos jóvenes", es bonito enterarse de que fue nada menos que un Johnny Marr de 24 años el que tocó y cantó "I saw her standing there" y le pidió al beatle que tocaran "Things We said today" . La verdad es que no me extraña, el tío tiene clase. Es el Godlike Genius 2013 de NME. Ojalá se volvieran a unir los Smiths.
domingo, 10 de febrero de 2013
50 años de la grabación de Please Please Me
Mañana se cumplen 50 años de que los Beatles, que habían publicado 2 singles, se metieran en el estudio 2 de Abbey Road a grabar las 10 canciones restantes que les quedaban para hacer su primer LP.
Como a partir del 50 aniversario del Love Me Do son todo efemérides de la mejor banda de la historia, mañana se celebrará como es debido: en Abbey Road músicos de la talla de Graham Coxon, Mick Hucknall y Stereophonics por nombrar algunos, van a rememorar el día grabando ellos mismos en las mismas horas las canciones del disco. La BBC 2 lo emitirá en directo.
El día terminará con la explosión del Twist and Shout, que Lennon cantó en una toma (¡una toma!) al final cuando ya no le quedaba apenas voz. La grabación original se ha escuchado por supuesto millones de veces, y transmite la misma energía que cuando se grabó hace nada menos que medio siglo, con las cuerdas vocales de John llegando al máximo y más allá.
http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2013/beatles-spectacular.html
Como a partir del 50 aniversario del Love Me Do son todo efemérides de la mejor banda de la historia, mañana se celebrará como es debido: en Abbey Road músicos de la talla de Graham Coxon, Mick Hucknall y Stereophonics por nombrar algunos, van a rememorar el día grabando ellos mismos en las mismas horas las canciones del disco. La BBC 2 lo emitirá en directo.
El día terminará con la explosión del Twist and Shout, que Lennon cantó en una toma (¡una toma!) al final cuando ya no le quedaba apenas voz. La grabación original se ha escuchado por supuesto millones de veces, y transmite la misma energía que cuando se grabó hace nada menos que medio siglo, con las cuerdas vocales de John llegando al máximo y más allá.
http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2013/beatles-spectacular.html
sábado, 9 de febrero de 2013
Mondo Sonoro: mejores discos del 2012
A mí las listas me encantan. Siempre que veo "lista de los mejores lo que sea del año" tengo que mirarla. Antes escribo la mía y luego comparo. Suelo concidir bastante porque mis gustos musicales coinciden con el mainstream. Yo soy mainstream, y a mucha honra. Lo flipé con Michael Jackson en el 84 (aunque habrá muchos que digan que su declive empezó cuando dejo los Jackson 5), lo flipé con Nirvana en 1992 (no con Bleach en 1989, aunque habrá muchos que digan que es su mejor disco y que los vieron en Seattle tocando para 10 personas en 1990), lo flipé con Oasis en 1995 cuando sacaron Wonderwall (aunque muchos lo fliparan con Definitely Maybe). Yo no, yo soy mainstream. El tío medio de la calle al que le gusta mucho la música.
Por eso en mis listas no estarán nunca grupos que no conoce nadie, por eso si voy a un festival no voy centrado en encontrar virtudes a quien toca a las 5 de la tarde en el escenario pequeño, y pasar absolutamente del cabeza de cartel. Voy a ver al cabeza de cartel; pago euros por ver a The Police, Pixies, Elvis Costello, no por descubrir que ese pavo al que me encuentro en el bar es un as de la guitarra. Vamos, como la mayoría de los que leeis esto.
Me alegro mucho de que Love of Lesbian, con los que inicié este blog, estén como mejor disco nacional del año 2012 en Mondo Sonoro. Y es que su doble "La noche eterna. Los días no vividos" se lo merece. Un disco redondo de pop español con arreglos y melodías perfectos interpretado con pasión.
Con la lista de discos internacionales no coincido. No entiendo como el Coexist está por delante de mi amado Lonerism. La única explicación que se me ocurre es que en esta época la gente necesita un calmante para dormir y se ponen a The XX en vez de tomar valium. De Muse lo entiendo más, son un buen grupo con canciones que suenan en todos los sitios y el mejor directo desde el ZOO TV tour.
http://mondosonoro.com/Inicio/VotacionesLectores.aspx
Por eso en mis listas no estarán nunca grupos que no conoce nadie, por eso si voy a un festival no voy centrado en encontrar virtudes a quien toca a las 5 de la tarde en el escenario pequeño, y pasar absolutamente del cabeza de cartel. Voy a ver al cabeza de cartel; pago euros por ver a The Police, Pixies, Elvis Costello, no por descubrir que ese pavo al que me encuentro en el bar es un as de la guitarra. Vamos, como la mayoría de los que leeis esto.
Me alegro mucho de que Love of Lesbian, con los que inicié este blog, estén como mejor disco nacional del año 2012 en Mondo Sonoro. Y es que su doble "La noche eterna. Los días no vividos" se lo merece. Un disco redondo de pop español con arreglos y melodías perfectos interpretado con pasión.
Con la lista de discos internacionales no coincido. No entiendo como el Coexist está por delante de mi amado Lonerism. La única explicación que se me ocurre es que en esta época la gente necesita un calmante para dormir y se ponen a The XX en vez de tomar valium. De Muse lo entiendo más, son un buen grupo con canciones que suenan en todos los sitios y el mejor directo desde el ZOO TV tour.
http://mondosonoro.com/Inicio/VotacionesLectores.aspx
miércoles, 6 de febrero de 2013
Las Cartas de John Lennon
Acaba de salir en nuestro país este extraordinario libro editado, compilado y comentado por Hunter Davies en el que se repasan escritos de toda la vida de John. Estructurado por temas, en realidad es el mismo John el que va contando su vida a través de cientos de cartas, postales, notas, y hasta listas de la compra, escritas a familiares, amigos, gente del mundo de la música y por supuesto sus compañeros Beatles. Sin dudarlo el mejor libro sobre los Beatles que ha caído en mis manos en años.
Y es que Hunter Davies tiene pedigrí. Fue el único que escribió una biografía autorizada sobre los Beatles todavía en vida del grupo (publicada en 1968), en la que describe con pelos y señales su día a día en el estudio de grabación e incluso en sus casas, componiendo, haciendo vida familiar... Como toda biografía autorizada, presenta una imagen unidimensional, la imagen pública que los Beatles querían dar en 1968, pero el tener acceso a los sujetos de la biografía la hacía valiosa.
Lo mismo pasa con este volumen sobre las cartas de John. Davies se limita a explicar el contexto de cada carta, pero como Lennon siempre vertía su alma sobre el papel, es todo lo que hace falta para casi entrar en su cabeza. Así podemos leer ácidas cartas a Paul y a su mujer Linda y cartas oficiales que reflejan claramente los problemas legales y económicos del grupo que les llevaron a su separación, y la otra cara de la moneda, listas de la compra del puño y letra de John donde pedía "el nuevo disco de los Wings".
Me han emocionado las cartas y postales que les enviaba a sus fans. Nada menos que tres postales le llegó a escribir a un fan de Brasil que sin esperar respuesta se decidió a escribirle a finales de los 70. En una le felicitaba la navidad, y Lennon contestó casi como si fuera un colega. Y es que él sabía lo que era ser fan, y siempre les trataba con respeto y con cercanía (lo que puede que le costara la vida, eran otros tiempos).
Y es que eso es lo que tenían los Beatles que no tenía nadie más. A pesar de ser los más grandes, eran cercanos, daba la impresión de que eran cuatro tíos que te podías encontrar en el bar de la esquina y hacerte unas risas tomando unas birras, lejos del mesianismo de otras estrellas del rock. Puede que sea la clave de su atractivo universal, no daban la impresión de ser semidioses como Elvis en Graceland.
Sale a relucir su maravilloso sentido del humor que estaba presente en todo lo que hacían los Beatles, sus juegos de palabras (en una lista de líderes mundiales, escribe "Mousy Dung" en vez de Mao Ze Dong, y "Head Teeth" en lugar de Ted Heath), sus caricaturas, e incluso esbozos canciones no terminadas.
En definitiva, un gran libro para fans y no fans, para los que quieran descubrir a una personalidad fascinante y sorprendente, meterse en su mundo y comprobar de primera mano su inagotable creatividad, humor, rabia, angustia, cariño, pasión...humanidad.
Y es que Hunter Davies tiene pedigrí. Fue el único que escribió una biografía autorizada sobre los Beatles todavía en vida del grupo (publicada en 1968), en la que describe con pelos y señales su día a día en el estudio de grabación e incluso en sus casas, componiendo, haciendo vida familiar... Como toda biografía autorizada, presenta una imagen unidimensional, la imagen pública que los Beatles querían dar en 1968, pero el tener acceso a los sujetos de la biografía la hacía valiosa.
Lo mismo pasa con este volumen sobre las cartas de John. Davies se limita a explicar el contexto de cada carta, pero como Lennon siempre vertía su alma sobre el papel, es todo lo que hace falta para casi entrar en su cabeza. Así podemos leer ácidas cartas a Paul y a su mujer Linda y cartas oficiales que reflejan claramente los problemas legales y económicos del grupo que les llevaron a su separación, y la otra cara de la moneda, listas de la compra del puño y letra de John donde pedía "el nuevo disco de los Wings".
Me han emocionado las cartas y postales que les enviaba a sus fans. Nada menos que tres postales le llegó a escribir a un fan de Brasil que sin esperar respuesta se decidió a escribirle a finales de los 70. En una le felicitaba la navidad, y Lennon contestó casi como si fuera un colega. Y es que él sabía lo que era ser fan, y siempre les trataba con respeto y con cercanía (lo que puede que le costara la vida, eran otros tiempos).
Y es que eso es lo que tenían los Beatles que no tenía nadie más. A pesar de ser los más grandes, eran cercanos, daba la impresión de que eran cuatro tíos que te podías encontrar en el bar de la esquina y hacerte unas risas tomando unas birras, lejos del mesianismo de otras estrellas del rock. Puede que sea la clave de su atractivo universal, no daban la impresión de ser semidioses como Elvis en Graceland.
Sale a relucir su maravilloso sentido del humor que estaba presente en todo lo que hacían los Beatles, sus juegos de palabras (en una lista de líderes mundiales, escribe "Mousy Dung" en vez de Mao Ze Dong, y "Head Teeth" en lugar de Ted Heath), sus caricaturas, e incluso esbozos canciones no terminadas.
En definitiva, un gran libro para fans y no fans, para los que quieran descubrir a una personalidad fascinante y sorprendente, meterse en su mundo y comprobar de primera mano su inagotable creatividad, humor, rabia, angustia, cariño, pasión...humanidad.
sábado, 2 de febrero de 2013
Tame Impala, nuevo video.
Tame Impala está en ese punto de su carrera al que llegan pocos grupos; todo lo que hacen supera el notable alto, es especial, es mágico.
Este nuevo vídeo es una gozada. Al igual que con su música, hay múltiples referencias a películas, libros, uniéndose en un todo coherente y original. La canción es grande, como todo el Lonerism.
Este nuevo vídeo es una gozada. Al igual que con su música, hay múltiples referencias a películas, libros, uniéndose en un todo coherente y original. La canción es grande, como todo el Lonerism.
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