Tras poner los problemas con mi antigua compañía en vías (legales) de solución que me han distraído del proyecto de formar un banda, en breve espero poder tener el primer ensayo/prueba de sonido. O sea, ir a pasarlo bien una tarde al local, tomar unas birras, hacer unas fotos, y tocar. El equipo ya está allí, solo falta acondicionar un poco el local para controlar el sonido y poder oirse al ensayar.
Iremos el batería, yo, y a la guitarra irá un chico con el que ya habíamos tocado hace unos años, aunque sólo irá a la prueba de sonido porque en breve se irá a Barcelona a currar. Típico. En cualquier caso, el tema del guitarra lo tengo claro. Hay un par de personas en mi ciudad que son las que me encajan, y ya estoy en vías de hacerles llegar la propuesta.
El plan sigue siendo tocar la mayoría canciones propias. También cabría alguna versión, pero debería cumplir un par de requisitos: uno, ser del estilo de música de los temas propios (la banda es de rock alternativo/clásico, no valdría hacer una versión de un tema de rap), y dos, deberían ser temas tan oscuros que poca gente los conocería (o sea, no versionear "Roxanne", sino "Bed's too big without you"). La idea es que los temas propios estén al nivel de las versiones y acercarlas a un sonido propio, no hacer copias de temas de éxito.
Lo que sí he hecho es trabajar mucho en nuevos temas con potencial. Hay para otros dos discos y algún EP. De ahí debería de salir un repertorio propio consistente. Al haber compuesto yo las canciones, sé cantarlas, están compuestas en mi rango, y puedo encontrar mi propia voz. Es la clave, y nunca lo he hecho, siempre que he tocado con gente han sido versiones.
También estoy intentando simplificar los arreglos, de manera que se puedan tocar en vivo con batería, bajo y una o dos guitarras y no pierdan, sino que ganen. Hasta ahora estaba haciendo arreglos demasiado ambiciosos o recargados, pero todos los primeros discos de las bandas que admiro suelen ser muy sencillos. La clave es que cada parte que se toque sea la parte perfecta. Y hay que saber cuando dejar la voz desnuda con una batería y un bajo. Menos es más, se puede hacer mucho con tres instrumentos y una voz.
El sonido y el estilo de la banda seguirá lo que creo que será la siguiente tendencia en el mundo de la música: la vuelta a los 90. No hay que ser muy listo para darse cuenta de que ahora mismo estamos en una repetición de finales de los 80/primeros 90. Si seguimos la línea de Nirvana/Oasis y los primeros Radiohed, iremos por el buen camino.
lunes, 22 de abril de 2013
jueves, 18 de abril de 2013
Upside down: the Creation records story
Sensacional rockumental que recorre la trayectoria de la discográfica indie (cuasi major) Creation Records, y su creador, el monumental Alan McGee.
Me ha sorprendido y divertido a partes iguales. Sorprendido porque no sabía que Creation estaba detrás de casi todos los grandes grupos indie británicos de los 80-90. Alan McGee fichó a The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Teenage Fanclub, My Bloody Valentine, Ride (con un Andy Bell que parece de 8 años), y por supuesto la joya de la corona, Oasis. Desde luego el tío tenía visión y ojo para el talento.
Divertido por todas las anécdotas que va contando del día a día en la "oficina". Qué bien se lo pasaban. Las drogas y el alcohol corrían como agua, y lo más curioso es que el sello crecía y crecía en un ambiente de creatividad y fiesta, y un éxito tras otro. Uno de los responsables comenta que "se pagaban los sueldos, la gente cobraba, funcionábamos como sello" (eso lo dicen como a la hora de docu, hay que aclarar que se pagaban nóminas porque lo que estás viendo te hace pensar que puede que no). Una chica que trabajó en el sello dice que nunca había probado las drogas, que la primera vez fue "en el trabajo", y que Alan los solía llamar a todos en horario laboral y decirles, "ey, dejar lo que hagais y bajaros al sótano que hay fiesta". El sótano era...la oficina de Alan McGee.
Las drogas le pasaron factura a McGee con los años. En los 90 tuvo un susto serio y ya nunca fue lo mismo. Tiene su gracia cómo en las entrevistas con las rockstars todos dicen que "Alan iba por muy mal camino". Si las rockstars de tu sello dicen que te estás pasando, es que te estás pasando diez pueblos...Uno de ellos dice que "el propietario del sello hacía más locuras que los músicos...hasta llegar Oasis".
No hay ninguna información que no conociera sobre Oasis, no le dedican mucho tiempo, pero en el contexto del sello su historia brilla más incluso. De hecho fue el principio del fin del sello, que murió de éxito. Con Definitely Maybe se anotaron un tanto, pero al llegar What's the story Morning Glory tuvo que entrar Sony. No había manera que un sello indie pudiera manejar volúmenes de ingresos al nivel de una multinacional. Y mucho menos con el estilo de management de Alan McGee. En cualquier caso, nadie puede negar que el genio detrás de todo era él. Es inspirador. Un tío con colegas y una pasión por la música llega a donde quiera. La auténtica rock star estaba en la oficina con un teléfono en cada mano...
El DVD no lo he encontrado en el Corte Inglés, así que he tenido que ser creativo. Una advertencia, Alan McGee es escocés de Glasgow, y los músicos son de Manchester, etc, con lo que el inglés es absolutamente enrevesado de entender. Yo me he perdido más de media película de lo que decían. Se recomiendan subtítulos buenos.
Me ha sorprendido y divertido a partes iguales. Sorprendido porque no sabía que Creation estaba detrás de casi todos los grandes grupos indie británicos de los 80-90. Alan McGee fichó a The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Teenage Fanclub, My Bloody Valentine, Ride (con un Andy Bell que parece de 8 años), y por supuesto la joya de la corona, Oasis. Desde luego el tío tenía visión y ojo para el talento.
Divertido por todas las anécdotas que va contando del día a día en la "oficina". Qué bien se lo pasaban. Las drogas y el alcohol corrían como agua, y lo más curioso es que el sello crecía y crecía en un ambiente de creatividad y fiesta, y un éxito tras otro. Uno de los responsables comenta que "se pagaban los sueldos, la gente cobraba, funcionábamos como sello" (eso lo dicen como a la hora de docu, hay que aclarar que se pagaban nóminas porque lo que estás viendo te hace pensar que puede que no). Una chica que trabajó en el sello dice que nunca había probado las drogas, que la primera vez fue "en el trabajo", y que Alan los solía llamar a todos en horario laboral y decirles, "ey, dejar lo que hagais y bajaros al sótano que hay fiesta". El sótano era...la oficina de Alan McGee.
Las drogas le pasaron factura a McGee con los años. En los 90 tuvo un susto serio y ya nunca fue lo mismo. Tiene su gracia cómo en las entrevistas con las rockstars todos dicen que "Alan iba por muy mal camino". Si las rockstars de tu sello dicen que te estás pasando, es que te estás pasando diez pueblos...Uno de ellos dice que "el propietario del sello hacía más locuras que los músicos...hasta llegar Oasis".
No hay ninguna información que no conociera sobre Oasis, no le dedican mucho tiempo, pero en el contexto del sello su historia brilla más incluso. De hecho fue el principio del fin del sello, que murió de éxito. Con Definitely Maybe se anotaron un tanto, pero al llegar What's the story Morning Glory tuvo que entrar Sony. No había manera que un sello indie pudiera manejar volúmenes de ingresos al nivel de una multinacional. Y mucho menos con el estilo de management de Alan McGee. En cualquier caso, nadie puede negar que el genio detrás de todo era él. Es inspirador. Un tío con colegas y una pasión por la música llega a donde quiera. La auténtica rock star estaba en la oficina con un teléfono en cada mano...
El DVD no lo he encontrado en el Corte Inglés, así que he tenido que ser creativo. Una advertencia, Alan McGee es escocés de Glasgow, y los músicos son de Manchester, etc, con lo que el inglés es absolutamente enrevesado de entender. Yo me he perdido más de media película de lo que decían. Se recomiendan subtítulos buenos.
domingo, 7 de abril de 2013
Pat Smear
Pat Smear es uno de los músicos más curiosos que conozco. Siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, y sin embargo parece que siempre ha estado en el momento y lugar adecuados para seguir con su carrera, que abarca casi 40 años ya.
Empezó su trayectoria formando the Germs con 17 años, un grupo punk en 1976 cuando en EEUU no pegó mucho el punk rock más que a nivel underground. A la batería de su banda estaba Dottie Danger, que no suena mucho por ese nombre, pero si digo a.k.a. Belinda Carlisle ya suena más...Curioso. La banda desapareció cuando murió uno de sus componentes en 1980. Pat tenía 21 años.
En los 80 tocó con Nina Hagen y en proyectos en solitario, pero su momento llegaría en los 90. Al leer una entrevista de Kurt Cobain en la que decía que Nirvana era una banda pensada para cuatro miembros, su reacción fue decir "solo falto yo". Al poco recibió la llamada de Kurt. Ni idea de si se conocían o no, pero desde luego todos los miembros de Nirvana conocían a los Germs y su reputación salvaje. Dave Grohl preguntó, "¿Pat Smear en Nirvana? pero...¿está vivo?".
Tocó en la gira de "In Utero" en los años 1993-1994 y asistió en directo a la desaparición de la banda y Kurt. En 1995 fue directo a parar a los Foo Fighters con Dave. No podía ser de otra manera.
Solo aguantó un par de años el ritmo de giras y grabaciones. La vida en la carretera pasa factura y los 10 años que le sacaba a Dave Grohl se notaban. Dejó la banda justo en el momento en que empezaban a ser realmente grandes.
Pero como no podía ser de otra manera, volvió. No sé, parece un tipo al que todo el mundo le tiene cariño, que siempre está alrededor de nombres muy grandes, viviendo de su guitarra, pero sin compromisos de ningún tipo. Cuando Grohl necesitó un nuevo guitarra para una gira acústica de los Foos, él estaba ahí de nuevo. Y así hasta ahora, es el tercer guitarra de una de las grandes bandas de rock. Una vida interesante, un buen tío, un buen músico, un punk rocker.
Empezó su trayectoria formando the Germs con 17 años, un grupo punk en 1976 cuando en EEUU no pegó mucho el punk rock más que a nivel underground. A la batería de su banda estaba Dottie Danger, que no suena mucho por ese nombre, pero si digo a.k.a. Belinda Carlisle ya suena más...Curioso. La banda desapareció cuando murió uno de sus componentes en 1980. Pat tenía 21 años.
En los 80 tocó con Nina Hagen y en proyectos en solitario, pero su momento llegaría en los 90. Al leer una entrevista de Kurt Cobain en la que decía que Nirvana era una banda pensada para cuatro miembros, su reacción fue decir "solo falto yo". Al poco recibió la llamada de Kurt. Ni idea de si se conocían o no, pero desde luego todos los miembros de Nirvana conocían a los Germs y su reputación salvaje. Dave Grohl preguntó, "¿Pat Smear en Nirvana? pero...¿está vivo?".
Tocó en la gira de "In Utero" en los años 1993-1994 y asistió en directo a la desaparición de la banda y Kurt. En 1995 fue directo a parar a los Foo Fighters con Dave. No podía ser de otra manera.
Solo aguantó un par de años el ritmo de giras y grabaciones. La vida en la carretera pasa factura y los 10 años que le sacaba a Dave Grohl se notaban. Dejó la banda justo en el momento en que empezaban a ser realmente grandes.
Pero como no podía ser de otra manera, volvió. No sé, parece un tipo al que todo el mundo le tiene cariño, que siempre está alrededor de nombres muy grandes, viviendo de su guitarra, pero sin compromisos de ningún tipo. Cuando Grohl necesitó un nuevo guitarra para una gira acústica de los Foos, él estaba ahí de nuevo. Y así hasta ahora, es el tercer guitarra de una de las grandes bandas de rock. Una vida interesante, un buen tío, un buen músico, un punk rocker.
lunes, 1 de abril de 2013
U2: título de nuevo disco
U2 están en el estudio, y Bono ha revelado uno de los posibles títulos para el nuevo álbum.
(redoble), "10 REASONS TO EXIST" ! (tachan)
Me gusta el título. Por varias razones. Lo puedes tomar como fan y hay diez razones por las que quieres que U2 exista; puede ser su declaración como banda de por qué tras 33 años grabando y girando siguen existiendo; y luego en esta época nefasta viene bien que una banda con himnos tan grandes (y todos los himnos de las grandes bandas levantan el ánimo) le den a la gente razones para existir.
Si al final se llamará así está por ver. "The Joshua Tree" iba a ser "the two Americas", "Achtung Baby" tenía otros títulos ("Adam" era uno y la portada, la foto de Adam Clayton desnudo, habría sido genial). Es más, si al final va a salir lo que han estado grabando está por ver.
No sería la primera vez que tienen todo preparado para sacarlo, escuchan el conjunto, no les gusta, y empiezan de cero dándose otro par de años para terminar. Las grandes bandas se pueden permitir hacer eso. Tampoco sería la primera vez que sacan lo que tienen y se dan cuenta de que han metido la pata ("Pop" lo tuvieron que sacar porque tenían la gira apalabrada, el limón preparado,...)
Yo creo que deberían tener un punto intermedio. No enlatar un disco entero porque pueden, sino tratar de sacar lo mejor de lo que tienen y grabar más si aun "falta un hit". A medida que la banda cobraba poder (y dinero), ¿quién sabe si nos habremos perdido algún With or Without you por el camino?
Supongo que faltará otro año para que salga, y se acabará llamando "King mouse" o algo así totalmente diferente. A ver si al final sacan algo.
http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/4746374/u2-album-name-10-reasons-to-exist.html
(redoble), "10 REASONS TO EXIST" ! (tachan)
Me gusta el título. Por varias razones. Lo puedes tomar como fan y hay diez razones por las que quieres que U2 exista; puede ser su declaración como banda de por qué tras 33 años grabando y girando siguen existiendo; y luego en esta época nefasta viene bien que una banda con himnos tan grandes (y todos los himnos de las grandes bandas levantan el ánimo) le den a la gente razones para existir.
Si al final se llamará así está por ver. "The Joshua Tree" iba a ser "the two Americas", "Achtung Baby" tenía otros títulos ("Adam" era uno y la portada, la foto de Adam Clayton desnudo, habría sido genial). Es más, si al final va a salir lo que han estado grabando está por ver.
No sería la primera vez que tienen todo preparado para sacarlo, escuchan el conjunto, no les gusta, y empiezan de cero dándose otro par de años para terminar. Las grandes bandas se pueden permitir hacer eso. Tampoco sería la primera vez que sacan lo que tienen y se dan cuenta de que han metido la pata ("Pop" lo tuvieron que sacar porque tenían la gira apalabrada, el limón preparado,...)
Yo creo que deberían tener un punto intermedio. No enlatar un disco entero porque pueden, sino tratar de sacar lo mejor de lo que tienen y grabar más si aun "falta un hit". A medida que la banda cobraba poder (y dinero), ¿quién sabe si nos habremos perdido algún With or Without you por el camino?
Supongo que faltará otro año para que salga, y se acabará llamando "King mouse" o algo así totalmente diferente. A ver si al final sacan algo.
http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/4746374/u2-album-name-10-reasons-to-exist.html
Suscribirse a:
Entradas (Atom)