Parece que las piezas del puzzle empiezan a encajar. Nueva conversación con el batería sobre objetivos y expectativas, pero con novedades: el guitarrista soñado parece al alcance y tras las birras, una visita conjunta a la tienda de música para seleccionar un ampli de bajo que cumpla.
Como toda conversación sobre música, empieza por quién has visto en directo, qué discos te han molado, quien de la peña local toca con quien, etc...Son los aperitivos. Luego sutilmente pasamos al primer plato. "Cuando tocaba con estos, hacían esto que no molaba nada". Estás hablando de pasado, pero a la vez de futuro. Que si este venía sin saberse las canciones, que si este tocaba habiéndose esnifado las rayas del Bernabeu...parecen detalles, pero rompen grupos.
Al batería no le molaba nada que le dejaran colgado después de los conciertos a recoger, y que no le ayudaran a montar. Es que hay mucha peña que toca que se cree que tiene roadies. Estuve de acuerdo y conté mis propias experiencias al respecto.
Luego hablamos de otro tema que parece que se empieza a despejar: quién será guitarra solista. Hace un par de semanas comprobando facebook, el batería puso una foto suya tocando en vivo. Me fijé con quien estaba tocando y era nada más y nada menos que él. No UN guitarrista. EL guitarrista que tengo fichado desde hace años. Con una camiseta de los Beatles. Mi primera reacción fue: "solo falto yo". Casualmente justo esa semana yo le había mandado una invitación de amigo en facebook al tío en cuestión, diciéndole que me encantaba como tocaba. Respuesta positiva. El contacto está hecho y la propuesta le llegará en breve por una vía u otra.
Tercer tema tratado, qué tocar. Primer chasco. El batería no solo quiere tocar versiones. Querría hacer una "tribute band". Tranquilidad. "No tío, yo ya he hecho eso con mi grupo favorito y no me interesa". Así puede leer entre lineas que si no me interesa hacer versiones de los Beatles, mucho menos de su grupo. Siguiente comentario preocupante: "es que para hacer temas propios hay que tener mucho coco". Parece ignorar el hecho de que le he pasado un CD con 10 canciones.
Trato de explicarle mi visión. Hay que traer cada uno sus influencias pero con temas propios. Yo sé que es el único camino que hay. Tendré que insistir sobre eso y ceder con alguna versión. También tiene razón en que alguna versión es necesaria para completar repertorio. Desde luego no quiero hablar de tribute bands de ningún tipo. Si insiste, tendría que pensar en otro batería. Pero no quiero, sé que este es el batería apropiado a pesar de los gustos.
Hay que tener aguante cuando se habla de gustos. Comentarios como "los Beatles me aburren...es todo igual", cuando para él la mejor banda del mundo son una banda mediocre ya en su momento. En fin. Pero ya sé manejarme. La música es como el amor, no puedes siquiera intentar convencerle de que su chica tiene una verruga y es horrible, porque él la verá siempre perfecta. Así que lo mejor es mirar al frente y centrarse en el objetivo común, porque quizá esa parte de batería que le encanta de un grupo mediocre es lo que hace falta para que un tema propio funcione.
En cuanto a los temas propios, mi fallo es no pisar fuerte. He de venderlos mejor. Nada de "ey, vamos a intentar esto a ver como suena", sino "bueno, aquí traigo un p**o número uno. Si grabamos esto, dentro de seis meses estamos tocando en el FIB". La mejor actitud es Fake it till you Make it, o fíngelo hasta que lo consigas. Es la clave de todo. Vender temas propios no solo a los de la banda, sino a las discográficas y al mundo entero. Y no se llega a ningún sitio con "vamos a intentar esto a ver qué sale".
Los Beatles llegaron al estudio el primer día con "Hello Little Girl", "Like Dreamers Do", "Pinwheel Twist", o "Thinking of Linking", todos originales de Lennon y McCartney, ante el descojone general. ¿Cómo, no las conocéis? No, porque no las grabaron nunca. No eran grandes canciones, pero ellos ya estaban dentro del estudio.
Por último, tienda de música. Subidón,
"Fredo, este tío es bajista y quiere un ampli"..
"¿Qué quieres?".
"Entre 100 y 200 vatios, combo, para ensayos y tocar en bares. Presupuesto límite, 400 euros y que no sea muy pesado"
"Bueno, bueno, los bajistas sois muy escogidos...A ver, toma..." - Me da un Stingray japonés negro chulísimo. Conecta a un combo 2x12 de un metro de alto que pesará unos 40 kilos.
"Mira, este es la mejor calidad-precio que tengo. Tiene compresor, afinador..."
No tiene nada que ver con lo que busco, pero suena muy bien. Toco y retumban los ventanales de la tienda.
"A qué volumen está?"
"Al 3"
"Qué vatios tiene?"
"500...pero te cuesta 495 solo...yo que controlo te digo que te vayas a esto y pases de 100 vatios".
Pagaría 100 euros más de mi límite por 300 vatios que sé que no voy usar. No parece buen negocio, pero el batería está con el vendedor, que además es colega.
"Tío, tengo miedo que te vayas a quedar corto" (como a los bateras les gusta decir, su instrumento no tiene control de volumen)
"es que 500 es demasiado..."
El vendedor, que manipula como buen vendedor, me suelta una frase demoledora.
"eres el primer bajista al que le oigo que 500 es demasiada potencia. No pienses en volumen, piensa en pegada, definición"
Yo sé lo que son 100 vatios, así que puedo calcular lo que necesito para tocar con un batería potente. Y no querría verme trasladando entre 35 y 45 kilos (bajo aparte) entre bolo y bolo. Acabaré haciendo lo de siempre. Comprando en internet exáctamente lo que quiero. Si vas a una tienda, parece que hayas soñado con un Ashdown Evo II de 180 vatios y 26 kilos de peso por 400 euros, pero existe. Dios bendiga las tiendas online.
Próxima parada, contacto definitivo con el guitarra.
