Tengo que reconocer que a pesar de haber comprado el Nevermind en 1992, no compré In Utero en 1993. Y eso que recuerdo el video de "Heart Shaped Box" y pensar que era una canción increíble. Y es que en aquella época no escuchabas TODA la música que salía al mercado. Con los años, he llegado a apreciar el album como lo que es: el mejor disco de estudio de Nirvana.
Nevermind fue sin duda el disco fundamental, el del cambio de guardia en la industria musica. La unión de metal, pop y punk rock conocida como grunge se adueño de las listas. Pero debajo de las murallas de guitarras distorsionadas, era un disco bastante medido para la radio.
En 1993, el nuevo disco de Nirvana era probablemente uno de los más esperados de la historia. Y ahí es donde se empieza a escribir la leyenda de este In Utero. Muchas bandas se hubieran metido en el estudio a intentar repetir por todos los medios el éxito de Nevermind. Mismo productor, canciones similares, incluso mismo estudio...Pero Kurt Cobain estaba hasta las narices del Hype, y del sonido domesticado de Nevermind, y quería devolver la esencia punk rock a su banda.
Llamaron a Steve Albini, productor alternativo por excelencia y lo más alejado posible de la industria (tampoco Buth Vig lo era en 1991), con discos como Surfer Rosa de los Pixies, Pod de los Breeders, y en especial, Liar de Jesus Lizard, que fue la referencia del sonido buscado que Kurt manejó durante el proyecto. Con él se metieron durante dos semanas en febrero de 1993 en una casa/estudio en un congelado Minnesota para grabar los temas que habían maquetado con Jack Endino (claramente, intentaban volver a los orígenes, Endino produjo Bleach en 1988).
Y grabaron un disco que no deja lugar a dudas. Con el grunge todavía volando muy alto, pero con una saturación del mercado ya evidente y un sonido muy pulido en el estudio, Nirvana grabaron un disco de punk rock sin compromisos. Ninguna de las canciones superó las tres tomas. Tocaron todas en vivo, y redujeron los overdubs a un mínimo de las voces de Kurt y alguna guitarra más, pero sin ninguno de los artificios de Nevermind. La energía primigenia está presente en cada surco del vinilo y cada bit del CD.
Esa es una de las razones por las que In Utero es superior en mi opinión a Nevermind, presenta a Nirvana exactamente como eran, como sonaban. Es lo más parecido a estar en la sala con ellos, sonaban así, no como en "Come as you are". Albini es experto en eso precisamente, traducir el sonido de las bandas tal cual es. Hay que ser valientes para hacer lo que Nirvana hicieron.
Pero es que Kurt llevaba un puñado de canciones excepcionales en sus libretas. "Heart Shaped Box" es sin lugar a dudas su mejor tema. La letra es la más enrevesada declaración de amor hecha canción en la historia de la música . Kurt había alcanzado la madurez como compositor y artista y jugaba con imágenes escabrosas, creando su propio mundo alrededor, haciendo que fluyeran, y siendo a la vez fascinantes.
"Rape Me" es su comentario sobre la industria musical. Se sentían violados, usados, maniatados, y lo decían en voz alta. "Serve the servants" es sobre figuras paternas donde incluye a su propio padre y a su compañia de discos. Abrir el disco siguiente a Nevermind con ese "teenage angst has paid off well"...uau...
Como en todo disco clásico, están las 3 o 4 canciones que son las que te llaman la atención al principio, y luego están las que se convierten en tus favoritas. Para mi "Frances Farmer will have her revenge on Seattle" es la mejor. La voz de Kurt es de las mejores que grabó (no me atrevería a decir la mejor, como cantante Kurt llegaba muy alto), transmitiendo rabia e ira en cada sílaba, en especial con la segunda frase "it´s so relaxing to see that you´re asking..."
Y luego están los temas más experimentales como "Radio Friendly Unit Shifter", otro comentario sobre la industria musical con mucha ironía, y "Very Ape", "Scentless Apprentice", o "Milk it", o "Tourette's", donde descargan toda la adrenalina que no pudieron descargar en su asalto al poder en 1991, pero que siguen manteniendo el equilibro entre melodía y volumen.
"Pennyroyal Tea" es magnífica en todo. Ese "give me a Leornar Cohen afterworld, so I can sigh eternally" es tan original que solo podría haber salido de esta banda. Retrospectivamente por supuesto, pone la carne de gallina pensar que meses después de salir el disco Kurt estaría muerto, y las referencias al "más allá" cobran un significado más siniestro.
En la caja 20 aniversario por fin se publican oficialmente las mezclas iniciales de Steve Albini que Geffen rechazó. Solo son un par, "Heat Shaped Box" y "All Apologies", que salieron como singles y fueron remezcladas por Scott Litt, habitual de R.E.M, y con un sonido más "radio friendly", el resto salió tal cual, remasterizado, eso sí. No hay grandes diferencias, si acaso los solos de guitarra con mucho más efectos, y la duplicación de pistas vocales, que hay que admitir que quedan bien. Pero es que además Albini ha remezclado todo el disco, sacándose supongo la espinita de 1993. Y en muchos casos ha dado con las versiones definitivas de las canciones. Ha habido muchos avances en 20 años en sonido, y se nota.
El DVD con uno de sus últimos conciertos fundamentales, el Live and Loud en Seattle, es impresionante. Están todos los éxitos, está In Utero, la banda en estado de gracia, y está Pat Smear. Imprescindible.
En definitiva, el disco fundamental de una banda fundamental, que implosionó poco después, pero que durante esos 3 años de 1991 a 1994 brilló con intensidad cegadora. Dejad por unos días la copia del Nevermind y meteros de lleno en este disco. La frase que os vendrá a la cabeza es "¿pero esta canción no estaba en Nevermind?". NO, es de "In Utero".
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