El disco se abre con una de mis favoritas, "Too Many People". Ya no se graban sonidos así, literalmente. Las guitarras acústicas suenan casi como eléctricas, la batería suena en todo el campo estéreo golpeando el estomago, y la voz de Paul está en su mejor momento. Sin siquiera haber cumplido 30 años, su voz es un todoterreno: sabe modular gritos desgarradores, falsetos perfectos, y llegar a notas más altas (o más bajas) que casi cualquiera, y sonar natural. Esta canción es un buen ejemplo de versatilidad. El tema modula de la tonalidad original en sol en un par de ocasiones para incorporar sendos solos de guitarra (interpretados por el mismo Paul con su Epiphone Casino), y no da un momento de respiro. Todo ello aderezado con una de sus melódicas lineas de bajo walking bass, que dirigen el low end, encajando como un guante en el patrón de bombo.
Lennon siempre dijo que en esta canción había mensajes dirigidos a él, y Paul lo acaba de confirmar. el "too many people preaching practices" es obvio.
"Three Legs" podría parecer un simple blues, pero la grabación juega con los arreglos de guitarra acústica para que no decaiga el interés (soberbio David Spinozza), y la línea de bajo vuelve a conducir el tema.
"Ram On", que tendrá un reprise al final del album es uno de esos experimentos juguetones que a Paul le gustaba incluir ("Wild Honey Pie" y "Her Majesty" son más ejemplos), en los que da rienda suelta a su imaginación. Acompañado de un ukelele, tararea una melodía tan simple como pegadiza, pero la envuelve de unos arreglos tan ingeniosos (percusivos, con patadas en el suelo, y bongo, y vocales) que queda para mí como uno de los temas más memorables. Mención aparte es la mezcla del tema, lleno de un reverb que lejos de sonar artificial (estamos aun en 1971, no 1986!), suena orgánico, real.
"Dear boy" es otra de mis favoritas, un tema de piano que no tiene nada que ver con "Hey Jude". La batería y el bajo funcionan como un reloj suizo en un inventivo patrón que de ser más convencional podría hacer al tema monótono, pero que consiguen darle darle incluso más fuerza. La instrumentación se usa más como ritmo, incluidos piano y guitarra eléctrica, para hacer destacar las voces, lo mejor de la canción. Los arreglos de voz son posiblemente los mejores que haya hecho Macca en estudio, y eso es rayar muy alto con en una carrera como la suya. Me explico. No se dedica a hacer ooos y aahs, sino que compone una especie de mini sinfonía de fondo usando las voces a modo de orquesta. Se ha citado a los Beach Boys como influencia, pero a mi a lo que más me recuerda es a la banda sonora de "Butch Cassidy & Sundance Kid", al tema "South American Getaway" con sus coros de chicos y chicas respondiendose unos a otros. La peli había salido un año antes de grabar RAM, y no es descabellado pensar que Paul pudo escucharlo y que se le viniera a la cabeza al grabar coros con Linda.
Lo que me lleva a darle el crédito que se merece a Linda McCartney. En mi opinión, es el ingrediente X de la carrera en solitario de Paul. Sus coros suenan perfectos junto a su marido. Sin tener la mejor voz del mundo, ni ser cantante profesional, consigue darle a todos los temas en los que participa un sonido característico inimitable.Gente tan poco cuestionable como Elton John o Michael Jackson alabaron el sonido que conseguían Paul y Linda tras el micro. Como anécdota, mencionar que en el primer disco que grabó Paul tras la muerte de Linda, "Run Devil Run" de 1999, hay un tema "What it is" en el que hubiera jurado y perjurado que canta Linda. Paul ha reconocido en entrevistas que a él le suena como si cantara ella, pero que se grabó un año después de su muerte (tendría que haber llamado a Iker Jimenez).
Y llegamos a una de los temas claves del disco, "Uncle Albert/Admiral Halsey". Tengo que reconocer que no está entre mis favoritos. Llegó al número 1 en agosto de 1971, lo que visto desde 2012 es un milagro. Es complejo, compuesto por varias partes que van fluyendo la una en la otra, y pasando por varios estilos. Empieza como una tranquila pieza susurrante, casi chill out, incluyendo efectos de lluvia y truenos. Luego entra la orquesta aumentando las lineas de guitarra eléctrica (un Hugh McCracken que vuela solo, con el consentimiento de Macca, que no sabía qué quería exactamente en las partes de guitarra). Pasando a un ritmo más marcial, adornado con curiosos efectos orquestales en los horns, llega mi parte preferida, el "Hands Across the Water", y el "Admiral Halsey notified me...", cerrando con varios cambios en el ritmo sobre los mismos motivos. Un gran tema, diferente, innovador, arriesgado, y sobre todo bien hecho. Paul descubriendo a Paul, y dejando atrás al beatle Paul.
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